Entdecke die Highlights
aus Architektur, Design, Interior, Bau und Lifestyle.

Im kommenden Jahr feiert Das Ideale Heim seinen 100. Geburtstag. Wir werfen einen Blick in die ersten Ausgaben und stellen fest: Schon 1927 zeigt die Schweizer Wohnkultur ihre Vielseitigkeit.

Mit Lifegarden entsteht in Zürich ein Resilienz-Parcours, der neurowissenschaftliche Forschung mit Architektur und Design verbindet. Im Gespräch erklärt Projektleiterin Myriam Zumbühl, wie gestaltete Räume unsere innere Widerstandskraft stärken können.

Ein neues Hideaway in Appenzell verbindet Tradition, Design und Longevity.

Hinter der Struktur eines alten Bauernhauses versteckt sich eine aufs Wesentliche reduzierte «Überraschung». 

Das Pariser Studio FabBRICK verwandelt aufbereitete Stoffreste in dekorative Wandziegel und verbindet dabei Design, Handwerk und Kreislaufwirtschaft zu einem neuen architektonischen Material.

Anlässlich der Olympischen und Paralympischen Winterspiele 2026 positioniert sich die Triennale Milano als kulturelle Schnittstelle zwischen Sport und Design. Mit Ausstellungen wird Wintersport als gestalterisches und kulturelles Thema besprochen.

Ein Besuch im Kölner Atelier von Maren Dessel – zwischen minimalistischer Formensprache und individueller Massanfertigung entstehen Ledertaschen, die sich bewusst dem Markenhype entziehen und allein über Design und Handwerk wirken.

Auf der BRAFA Art Fair wird Kunst zum bewussten Gegenpol zur digitalen Beschleunigung. Im Vorfeld haben wir mit der Galerie Objects With Narratives darüber gesprochen, weshalb es heute Räume für Innehalten braucht.

Wir probieren Schokolade und Honigschnaps. Wir steigen in die Tiefe einer stillgelegten Quecksilbermine und klöppeln uns ein Spitzenarmband. Wir besuchen eine Schuhfabrik und eine Kulturhauptstadt. Slowenien im März ist ein volles Programm.

Ein wirklich guter Vorsatz fürs neue Jahr? Bücher lesen! Eine reale Art und Weise, um in traumhafte Welten einzutauchen.

Fünf Geschenkideen und Accessoires, die nicht nur an Weihnachten, sondern das ganze Jahr über Freude bereiten.

Eine Sitzbank aus Schweizer Holz, ein Kissen aus regionaler Wolle, gefertigt in kleinen Handwerksbetrieben in Graubünden: Die Sitzbank «Muntagnina» ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit, die Material, Funktion und lokale Herkunft gleichwertig behandelt.

Hoch oben, mit Blick auf die Rhône, macht Architekt David Cloux aus einer bescheidenen Almhütte eine Ode an die raue Poesie der Natur.

Warum die Herkunft genauso wichtig ist wie eine Produktneuheit und wie diese Reise zum Beginn einer wunderbaren Designer-Freundschaft wurde.

Mit beinahe forensischer Präzision hat das Atelier Lando Rossmaier die oft veränderte Bausubstanz einer ehemaligen Mühle in Ennenda freigelegt.

Die Mind Oasis bringt einen ruhigen Gegenpol zur lebhaften Bahnhofstrasse in Zürich. In wenigen Minuten taucht man ab und lädt Körper und Geist wieder auf.

Seit 60 Jahren entwickelt de Sede handgefertigte Sitzmöbel, die auf dem ganzen Erdball für Aufsehen sorgen. 

ISSU ISSU verwandelt Zeit in ein farbiges, spielerisches Erlebnis: Die neue Uhr von Cheryl Graf und Mariella Ingrassia zeigt, wie Design Lernen und Leichtigkeit verbinden kann.

Mit «Vulcano» entwirft Simone Züger eine zeitgenössische Interpretation des Adventskranzes – skulptural und frei von Traditionen. Die Kerzenobjekte verbinden Handwerk mit moderner Ästhetik und machen das Winterritual neu erfahrbar.

Johannes Leibundgut und Simone Vontobel haben ein Einfamilienhaus von 1980 in ein grosszügiges, farbenfrohes Familienzuhause verwandelt.

Unsere Umwelt hält für uns einiges parat, um unsere Häuser zu heizen und mit Strom zu versorgen. Und damit die Energie auch dort bleibt, wo wir sie benötigen, brauchen wir eine möglichst dichte Gebäudehülle.

Der Architekt Carlo Maria Acerbi nennt sein Zuhause «casa di tutti», ein Haus, das allen gehört. Das moderne Bauwerk in Lugano erlaubt mehrere Lesarten.

Mit «Farm is Table» schaffen Allan Wexler und Michael Yarinsky ein Dinner, das dorthin zurückkehrt, wo Nahrung entsteht: direkt in den Boden. Ein Projekt, das Essen, Landschaft und Performance radikal neu verbindet.

Mit SANA hat Designer Tomáš Král für Beoak ein Trainingsgerät entwickelt, das sich selbstverständlich in den Wohnraum integriert und dabei den Anspruch eines Designmöbels erfüllt.

In Soft Maps entdecken wir Luzern abseits der Postkartenmotive – durch die Wege, Routinen und Lieblingsorte der Designerin Paulina Annen. Eine Stadt, die sich im Kleinen zeigt, kompakt und nah.

Zwischen Mexiko und der Schweiz entsteht mit Basalto Collective ein Raum, in dem Handwerk, Kultur und zeitgenössisches Design miteinander verschmelzen. Die Plattform rückt nicht nur Objekte in den Fokus, sondern die Menschen und Geschichten dahinter.

Mit viel Feingefühl und Pragmatismus hat der Architekt Markus Egger ein altes Engadinerhaus in Ftan für die Zukunft fit gemacht.

Der klare Sternenhimmel über dem südböhmischen Dörfchen Kamenná Lhota verbindet ein modernes Einfamilienhaus und einen alten Barockgarten.

Mit ihrer Kampagne im Musée Picasso Paris öffnet die Kave Gallery den Blick auf Kunst, die lebt – leicht, sinnlich und geschaffen, um in unseren Räumen weiterzuwirken.

In Zusammenarbeit mit Mathmos verwandelt Sabine Marcelis die Lavalampe vom popkulturellen Accessoire zum sinnlichen Designobjekt.

In der Ausstellung «Dust and Sunlight» bei Second Nature in Zürich erkundet Dimitri Bähler das Zusammenspiel von Natur, Form und Intuition. Seine Arbeiten entstehen aus einfachen Gesten und dem Vertrauen, dass das Material die Richtung vorgibt.

Mit Re-Saddle verwandelt Poltrona Frau Lederreste in ein Material, das aussieht, sich anfühlt und altert wie echtes Leder – nur mit einem Bruchteil des ökologischen Fussabdrucks.

Das Studio Gini Moynier arbeitet an der Schnittstelle von Design, Szenografie und Creative Direction. Wir haben uns zu einem Atelierbesuch nach Lausanne aufgemacht.

Mitten in der Zürcher Innenstadt verbindet Solané Mode, Interior, Lifestyle und Café zu einem Ort, der inspiriert und entschleunigt – ein hybrides Konzept, das den Zeitgeist trifft.

Die Swiss Design Association zeichnet fünf Abschlussarbeiten aus, die zeigen, wie mutig, sinnlich und visionär junges Design sein kann – und wie es unsere Zukunft gestaltet.

Sara Leonor hat über tausend Stühle entworfen – nicht zum Sitzen, sondern als ikonische Objekte zwischen Design und Kunst. Ihr Werk lotet seit mehr als zwanzig Jahren die Grenzen von Form und Funktion aus.